De Deense singer-songwriter Agnes Obel keert terug naar Nederland na haar twee uitverkochte concerten tijdens Live At Amsterdamse Bos. Ze zal optreden in Koninklijk Theater Carré in Amsterdam. Het concert volgt op de aankomende release van haar nieuwe album ‘The Meaning of Flowers’.
De twee concerten in het Amsterdamse Bos eind augustus van Agnes Obel waren razendsnel uitverkocht. Met de aanstaande release van haar nieuwe album ‘The Meaning of Flowers’, haar eerste album in zes jaar tijd en de vijfde in haar oeuvre, keert ze terug naar Nederland. In Koninklijk Theater Carré vindt de in Berlijn woonachtige, Deense pianiste, zangeres, componist en producer een passende setting voor haar unieke mix van chamber pop, neoklassiek, jazz, elektronische muziek en alternatieve pop. In de sfeervolle ambiance en perfecte akoestiek van Carré komt de diversiteit en emotionele zeggingskracht van haar muziek ten volle tot zijn recht.
Op haar nieuwe album ‘The Meaning of Flowers’ verkent en verdiept Obel verder de mogelijkheden van haar unieke sound. Agnes is te horen op zang (deels met toonhoogteverschuiving), piano, toetsen, synthesizers en samples. Gastmuzikanten begeleiden haar op viool, altviool, cello, bas, lap steel, harmonium, fluit, saxofoon, percussie en achtergrondzang. ‘The Meaning of Flowers’ is geschreven, opgenomen, gearrangeerd en geproduceerd door Obel in haar eigen studio in Berlijn. In de 12 nummers van het album verkent Obel wat ze ervaarde tijdens haar zwangerschap: een versterkt gevoel van verbondenheid met alle levende wezens. Haar gedachten over de betekenis van geboorte, groei en metamorfose in de natuur zorgden voor verdere inspiratie. Muzikaal putte ze inspiratie uit een breed scala aan bronnen, variërend van de poëzie van Enheduanna (de oudste bij naam genoemde auteur ter wereld), de ideeën van filosofen Hannah Arendt en Emanuele Coccia tot aan de Deense popscene van de jaren ’80 en ’90, de jaren dat ze opgroeide. Het album is opgedragen aan haar dochter.
Agnes Obel werd in 1980 geboren in Kopenhagen. Haar moeder Katja speelde thuis werken van Bartók en Chopin op de piano. Agnes leerde al op jonge leeftijd piano spelen. Aangespoord door haar pianodocent speelde ze louter liedjes die ze leuk vond. Zoals het werk van Jan Johansson, die Europese folkliedjes in een jazzy stijl speelde. Hij zou een belangrijke invloed hebben op haar eigen stijl. Ze werd ontdekt in een bar in Hamburg en brak door in 2010 met haar debuutalbum ‘Philharmonics’, waarop ze alles zelf zong, speelde, schreef, opnam en produceerde. Haar direct herkenbare, unieke stijl was toen al duidelijk: pianospel van een klassiek geschoold pianiste, een elegante en soepele stem en een evenwichtige, melancholische sfeer vol filmische betovering en Scandinavische verfijning. Haar albums ‘Philharmonics’ en ‘Aventine’ behaalden de platina status. Haar muziek wordt uitgebracht op het gerenommeerde Deutsche Grammophon (en Blue Note Records in de Verenigde Staten) en wordt veel gebruikt in de wereld van tv, film, gaming en mode. Ze deed meerdere wereldtournees, maar is zelden te zien in zo’n bijzondere, kleine zaal als Koninklijk Theater Carré op 27 september 2027. Ook staat ze op 28 september in het Muziekgebouw Eindhoven en 29 september in TivoliVredenburg te Utrecht.