Dit jaar richt onze ADE-verslaggeving zich actief op de meest boeiende talks en evenementen die verbonden zijn aan de muziekindustrie. Het Amsterdam Dance Event (ADE) is het toonaangevende jaarlijkse congres waar internationale artiesten en zakelijke leiders samenkomen.
COLORS Keynote met Kosta Elchev
In de afgelopen jaren is ColorsxStudios uitgegroeid tot een vaste waarde in de muziekcultuur. Net als Boiler Room eerder, biedt het bedrijf een unieke kijk op artiesteninterviews en live-optredens. Hun zorgvuldig samengestelde content heeft hen vandaag de dag tot een van de meest invloedrijke muziekplatforms gemaakt.
Kosta Elchev is verantwoordelijk voor de partnerships van het merk en staat vaak in het hart van samenwerkingen tussen bekende artiesten en multimiljoenmerken. Zijn talk ging diep in op hoe mensen verbinding maken met kunst. Zo nam hij het publiek mee terug naar het Oude Egypte, waar hiërogliefen en grote standbeelden dienden als krachtige branding voor de farao’s van die tijd.
De brandexpert deelde waardevolle inzichten uit de industrie en benadrukte dat mensen geen verbinding voelen met logo’s; merken gebruiken artiesten om verbinding te maken en vertrouwen te winnen. Dit, legde hij uit, is een belangrijke reden waarom AI-content tegenwoordig zo goed werkt met menselijke gezichten: “We vertrouwen en verbinden met de artiesten, zelfs in parasociale relaties”,
Aan de hand van bekende voorbeelden zoals Billie Eilish en Jacob Collier liet Elchev zien hoe artiesten een merk kunnen verheffen tot een vertrouwde entiteit. Het overdragen van vertrouwen maakt de samenwerking waardevol voor bedrijven. In plaats van altijd authentiek te willen zijn, roept Elchev merken op congruent te zijn.
“Mensen identificeren zichzelf door associatie”, aldus Elchev. “Als je betrouwbaar bent, zullen mensen het niet erg vinden dat je marketing naar hen doet. Publiek heeft er geen hekel aan om benaderd te worden; ze hebben een hekel aan gemanipuleerd te worden”,
De COLORS-brandcollaborator gebruikte zijn eigen parasociale band met R&B-zangeres Aaliyah om uit te leggen waarom verbinding met artiesten werkt en hoe muziekmerken dat vertrouwen kunnen benutten. Dit principe geldt zelfs bij digitale avatars, zoals Disney doet – het draait erom de consument te overtuigen het merk te vertrouwen.
Exploring Brasil: Hoe buitenlandse artiesten en festivals verbinding maken met de Braziliaanse elektronische scene
De muziekcultuur in Brazilië floreert, maar het wordt steeds moeilijker voor festivalorganisatoren in São Paulo en Rio de Janeiro om internationale artiesten en festivals naar het land te halen, ondanks dat de Braziliaanse fanbase uniek en loyaal is. Deze ontwikkeling werd recent besproken tijdens ADE Pro door een panel van artiesten, tastemakers en promoters.
Fernando Nasci en Cao Taborda van Gop Tun, die het ‘Dekmantel festival’ twee keer naar Brazilië brachten, bespraken wat de samenwerking succesvol maakte en waarom deze uiteindelijk stopte. De zware COVID-pandemie en aanhoudende economische uitdagingen in Brazilië maakten het onmogelijk de fees te financieren die internationale artiesten tegenwoordig vragen.
Het panel ging ook in op waarom de unieke communitycultuur van Brazilië het moeilijk maakt voor internationale artiesten om het land echt te begrijpen. Mit Ammar van BOMA stelde dat Brazilië een sterke eigen muzikale cultuur heeft. “Wanneer promoters internationale acts voorstellen aan festivals in Brazilië, benadrukken ze vaak hoe goed het lokale aanbod is en dat het inhuren van internationale artiesten alleen maar extra geld kost”,
Priscilla Prestes van Alliance Artists noemde ook timing als een groot probleem. “De meeste artiesten willen Brazilië bezoeken in onze zomer, wanneer het winter is in Europa, en alles wordt gepland rond grote evenementen en speciale data”, Hoewel dit beter past bij de Braziliaanse kalender, zullen weinig internationale artiesten het risico nemen om een deel van hun Europese schema op te geven.
Het panel concludeerde dat Europese artiesten proactiever moeten zijn binnen de Braziliaanse industrie. Maatregelen zoals het vragen van redelijke fees passend bij de lokale economie of het helpen opzetten van tours buiten de grote steden kunnen impact hebben, zei Paulo Tessuto van Caps Lock. Het Braziliaanse panel benadrukte een kernpunt: als leden van dezelfde wereldwijde community hebben ze meer begrip nodig vanuit de Europese markt.
Wie heeft de macht na donker: lessen van de London Nightlife Taskforce
Het nachtleven in Londen heeft het zwaar. Door de sluiting van tal van prominente clubs en de extreme toename van straatgeweld, vervaagt de ooit bruisende hoofdstad van het VK langzaam. Gewoonlijk benoemt de regionale overheid een manager of ondersteuningsgroep uit eigen gelederen.
Gelukkig voor de stad ontstond de Night Time Taskforce. Burgemeester Sadiq Khan gaf VibeLab de opdracht om te onderzoeken hoe het Londense clubcircuit veilig kan worden gehouden en wat het nachtleven werkelijk betekent voor de stad. Ze verzamelden een groep inzichtelijke individuen en stakeholders om deze urgente kwesties aan te pakken.
Nadine Noor van Pxssy Palace vertelde levendig over het starten van feestjes vanuit haar eigen huis. “Ik wilde een veilige plek om te feesten, waar ik samen met andere communities die veiligheid nodig hadden, kon dansen zoals ik wilde”, Dat idee leidde tot een feest dat uiteindelijk zo groot werd dat veiligheid niet meer gegarandeerd kon worden. De kernvraag blijft: hoe kan de stad haar nachtleven veilig en eerlijk houden?
Sam Spencer van Broadwick Live erkende deze problemen. Naarmate feestjes groeien, neemt ook het aantal bezoekers toe, wat de Londense autoriteiten alarmeert. De GLA (Greater London Authority) riep de taskforce bijeen om de beste manier te vinden om evenementen in Londen te beheren.
Nathanael Williams van de Night Time Task Force merkte op: “We moesten een nieuw model bedenken dat werkt voor onze stad. Modellen die werkten voor steden als Berlijn en Amsterdam vertaalden niet naar Londen. We moesten opnieuw definiëren wat nachtleven werkelijk is en wat het niet is”,
De groep benadrukte het belang van autonomie ten opzichte van de Londense overheid. Ze krijgen grenzen en instructies, maar de taskforce behoudt haar eigen conclusies en plannen in plaats van simpelweg externe eisen op te volgen.
“Dit is mogelijk omdat de groep industrie-gebaseerd is, en niet uit wetshandhavers bestaat. Wij kunnen de cijfers gebruiken, in plaats van dat de cijfers tegen ons worden gebruikt”, zei Spencer. Hij gaf een voorbeeld: “Neem ADE, waar je binnen drie uur van het vliegveld in een rave kunt zijn. Dat is een goed gepland en verzorgd evenement”,
Het hele panel concludeerde dat het nachtleven van Londen intact moet worden doorgegeven aan de volgende generatie. “Ik denk dat het onze maatschappelijke verantwoordelijkheid is om dat te doen”, voegde Spencer toe. Gedreven door deze missie om de Londense clubscene voor iedereen te revitaliseren, richt de Night Time Task Force zich nu volledig op het veilig en levensvatbaar houden van clubbing voor de toekomst.
Armada Music presenteert: Armin van Buuren, Hannah Laing & Joris Voorn over het doorbreken van genregrenzen
In het majestueuze Rosewood-gebouw organiseerde platenlabel Armada Music een uitverkocht panel waar brancheleiders Armin van Buuren en Joris Voorn spraken over de paradoxale trend dat artiesten tegelijkertijd muziek binnen bepaalde grenzen definiëren terwijl genres langzaam vervagen.
Bij Armada wordt deze trend dat artiesten breken met hun eerdere stijlen al geruime tijd geobserveerd. Armin zelf loopt hierin voorop en schrikt niet terug voor sonische afwijkingen in zijn tracks. Toch was het panel het erover eens dat een artiest of groep een kernachtig herkenbare sound of genre-identiteit moet behouden.
Hannah Laing, die de jongere generatie van Trance-muziek vertegenwoordigt en tussen twee muzikale grootheden zat, vond de muzikale samensmelting van stijlen een interessante ontwikkeling. “Een fundamentele kennis van een bepaalde stijl is noodzakelijk om echt goede muziek te maken. Pas wanneer een artiest de regels van een genre kent, is het veilig om ze te breken”, betoogde ze.
Joris Voorn, meer traditioneel van opvatting, waardeerde de terugkeer van sommige jonge artiesten naar de essentie van hun stijlorigine. Armin voegde snel toe: “Ik moedig jonge artiesten aan de grenzen van stijlen op te zoeken, zonder hun basis volledig los te laten”,
Hoewel vragen uit het publiek het panel even afleidden, merkte Armin op dat de kracht van labels zoals Armada ligt in hun vermogen artiesten te laten experimenteren binnen hun eigen sonische ruimte. En er is waarschijnlijk geen betere plek in de elektronische muziek om zoveel gelijkgestemde producers en artiesten te ontmoeten dan het Amsterdam Dance Event.
DJ AG’s social mediastrategie: hoe bouw je snel een fanbase
Ashley Gordon is tegenwoordig beter bekend als DJ AG. Zijn aanstekelijke DJ-streams zijn enorm populair geworden, ver buiten het VK, en trekken miljoenen kijkers. De Londense DJ host livestreams op straat, vaak met gastartiesten, en heeft recentelijk enkele grote namen aangetrokken.
Tijdens ADE Pro sprak AG met Michail Stangl van het CTM-festival, die zijn gesprek zorgvuldig samenstelde. Van zijn reguliere baan in 2022 naar streamer, de overgang was niet eenvoudig voor Gordon. Aanvankelijk streamde hij vanuit huis, maar uiteindelijk trok hij de straat op om fysiek verbinding te maken met mensen, wat hem fans door heel Londen opleverde.
“Ik denk dat het verschil tussen een DJ en een livestreamer zit in het niveau van publieksdeelname en interactie. Als streamer ben ik continu in contact met mijn publiek”, zei AG. “Ik heb geweldige moderators die echt weten hoe ze een online publiek moeten begeleiden en problemen signaleren. Streamers, jullie moderators zijn belangrijk!”
Op de vraag naar zijn opkomst lachte de Londense DJ en gaf aan: “Er komt veel hard werken en een beetje geluk bij kijken. Op een gegeven moment doe ik gewoon stream na stream, probeer ik plezier te brengen bij de kijkers, en uiteindelijk blijven ze hopelijk hangen”, Dat deden ze. Met meer dan 1,5 miljoen volgers op TikTok en meer dan 500.000 op Instagram zijn zijn fans duidelijk enthousiast over nieuwe content.
Een vraag over inkomsten uit het publiek bracht de DJ aan het lachen. Hij gaf aan dat hij van zijn verdiensten kan leven, maar dat zijn salaris lang niet op het niveau ligt van de grootste muziekstreamers. “En we hebben nog steeds een team te betalen”, voegde hij toe. “Iedereen in mijn team moet eten”,
Met enkele algemene tips over consistent uploaden en trouw blijven aan je kernpubliek, bedankte de Londense DJ het publiek voor hun komst. Hij merkte ook op dat hij, net als Dom Whiting van Drum and Bass on the Bike, hoopt een editie van zijn streams in Amsterdam te doen.